Kilmė ir raida: Šis stilius (Anglijoje daugiau žinomas kaip “Feminine Movement”, o Amerikoje labiau naudojimas kaip “Femme Choreo”) susiformavo XXI a. pradžioje pasaulinėse šokio sostinėse – Los Andžele, Niujorke ir Londone.  Augant popkultūros, didžiųjų scenos šou bei muzikos klipų populiarumui, žymiausi pasaulio choreografai ieškojo būdo, kaip apjungti klasikinę šokio techniką su šiuolaikine ugnimi. Taip gimė Feminine Movement (dažnai vadinamas Lady Choreo) – kryptis, natūraliai susiejusi Commercial Dance, Jazz Funk, High Heels bei estetinius Vogue elementus į vieną visumą.

Judėjimo kultūra ir filosofija: Feminine Movement nėra tiesiog techniškas judesių išmokimas – tai visa saviraiškos kultūra, paremta moteriškos energijos išlaisvinimu, vidine jėga ir savigara.

• Kūno plastika ir laikysena: Šokio metu daug dėmesio skiriama grakščiai laikysenai, sklandžiam judesių perėjimui ir giliai kūno kontrolei.

• Charizma ir pasitikėjimas: Kultūrinė šio stiliaus ašis – padėti merginoms atsikratyti vidinių gniaužtų, pamilti savo kūną, išmokti spinduliuoti pasitikėjimą ir jaustis užtikrintai tiek ant šokių aikštelės parketo, tiek gyvenime.

• Muzikalumas ir ekspresija: Tai gebėjimas per šokį papasakoti istoriją, jaučiant kiekvieną muzikos akcentą ir išreiškiant tikras emocijas.

Commercial Dance – tai itin dinamiškas ir vizualus šokio stilius, geriausiai atpažįstamas iš popžvaigždžių muzikos klipų, pasaulinių turų koncertų ir TV šou. Tai nėra viena uždara technika, o universali kryptis, savyje apjungianti pačius ryškiausius modernaus šokio elementus. Kas sudaro Commercial Dance:

• Jazz Funk ir Pop: Suteikia judesiams aštrumo, grakščios plastikos, ekspresijos ir ritmiškumo.

• Hip-Hop / Street: Įneša laisvės, galingos energijos, „groove“ pojūčio ir kūno izoliacijų.

• Sceninė estetika ir Femme: Prideda elegancijos, pasitikėjimo savimi, plastikos ir taisyklingos laikysenos.

Pagrindiniai stiliaus bruožai:

• Orientacija į vaizdą ir kamerą: Šis stilius sukurtas efektui – čia svarbu ne tik tikslūs judesiai, bet ir veido išraiška, emocija bei gebėjimas užvaldyti sceną.

• Šiuolaikinė muzika: Choreografijos kuriamos pagal pačius naujausius Pop, R&B, Hip-Hop ar elektroninės muzikos hitus.

• Universalumas: Stilius neturi griežtų rėmų ir nuolat kinta kartu su populiariąja kultūra, todėl leidžia šokėjui atskleisti savo unikalų charakterį.

“Jazz Funk” – tai modernus šokio stilius, naudojamas komerciniam populiarinimui popkultūros atlikėjus, šou versle, reklaminiuose pasirodimuose ir sceniniuose kūriniose. Jis atsirado 2000-aisiais JAV ir yra hiphopo, džiazo šokio, svingo, baleto, voguing, wacking. “Jazz Funk” šokis, tai jų šakų hibridas. Jis išsiskiria šokio ritmu ir judesių aiškumu. Nepaisant pavadinimo, kryptis neturi nieko bendra su džiazo muzika. Pavadinimas „Jazz Funk“ buvo sugalvotas siekiant išvengti kritiškų palyginimų su hiphopu. Judesiai tikslūs, įspūdingi, labai jausmingi ir išraiškingi. Šis stilius yra galinga saviraiškos priemonė, leidžianti išreikšti savo fizinius ir choreografinius gebėjimus. Jazz-funk elementai lengvai atpažįstami muzikiniuose klipuose ir popkultūros atlikėjų pasirodymuose. Populiarėjant hiphopui, jo judesiai ir ritmai pradėjo tolti nuo spontaniškų Niujorko gatvės stilių ištakų, kai jis įgavo daugiau prieigos prie muzikos klubų ir komercinės televizijos. Sukurtas didelis poreikis kodifikuotiems ir tikslesniems judesiams, kuriuos prodiuseriai ir choreografai naudotų besiformuojančioje komercinėje gatvės stiliaus šokių rinkoje. Jazz-funk yra apibrėžiamas tuo, kad žanro puristų mintyse skiriasi nuo šokio hip-hopo, o tuo pat metu jis užima svarbią vietą šokių ir muzikos prekyboje nuo 2000-ųjų. Jazz-funk atsirado kaip meno forma, kai choreografai pamatė judesius iš naujojo hiphopo pasaulio ir sujungė juos su stiliaus elementais iš viso šokio pasaulio, kad galėtų plačiau panaudoti.